Некоторые дизайнеры оставляют подпись настолько узнаваемую, что вы угадываете их руку прежде, чем прочтёте этикетку. Карло Назон — один из них. Работая на нескольких важнейших стекольных заводах Мурано — в том числе на A.V. Mazzega — он выработал визуальный язык, уходящий корнями в природу: капли, лепестки, мягкие биоморфные изгибы, которые кажутся не спроектированными, а выросшими. Его влияние на итальянское освещение 1960–70-х годов повсеместно и нередко остаётся без упоминания. Стоит научиться его видеть — и вы замечаете его везде.
Кто такой Карло Назон?
Рождённый на Мурано в 1935 году, Карло Назон происходил из одной из старейших стеклодувных семей острова. Он рос в печи — не как гость, а как человек, для которого жар, дыхание и расплавленное стекло были просто текстурой повседневной жизни. Что он привнёс в это наследие — так это взгляд дизайнера: инстинкт формы, выходящий за рамки венецианской декоративной традиции к чему-то более скульптурному, более современному и более связанному с органическим миром.
В начале карьеры, в 1960-х, он сотрудничал с семейной стекольной мастерской V. Nason & C, создавая предметы, ныне хранящиеся в постоянной коллекции Corning Museum of Glass в Корнинге, Нью-Йорк — одного из ведущих мировых институтов изучения стекла как искусства и ремесла.
С 1965 по 1980 год он сотрудничал с A.V. Mazzega di Murano, создавая одни из самых узнаваемых предметов эпохи. Эти работы — ныне снятые с производства — регулярно появляются на крупных международных аукционах. Он также работал со всеми важнейшими производителями Мурано: Vetreria Vistosi, Vetreria Carlo Moretti и Vetreria Livio Seguso.
С 1980-х годов его сотрудничество расширилось: Gruppo Firme Di Vetro из Сальцано, Vetreria De Majo с Мурано и Leucos из Сальцано.
Диапазон Назона выходил далеко за пределы стекла. Он проектировал горнолыжные ботинки для Garmont, керамику для Baldelli и занимался графическим дизайном для различных компаний. Он служил консультантом по стеклу для Casinos Austria в Вене. Страстный фотограф, он побеждал на многочисленных конкурсах в 1960–70-х годах.
Его работы хранятся в коллекциях международных музеев и многочисленных частных собраниях по всему миру.
Органический поворот в итальянском освещении
Чтобы понять значение Назона, нужно понять, что происходило с итальянским дизайном в 1960-х. Послевоенный период породил волну рационалистического геометрического модернизма — чистые линии, промышленные материалы, влияние Баухауса. К середине 60-х возникло контрдвижение: дизайнеры, жаждавшие вернуть тепло, тяготевшие к природным формам, неровным поверхностям и материалам, хранящим след руки мастера.
Муранское стекло было идеально позиционировано для этого момента. Оно было органичным по своей природе — формируемым дыханием и гравитацией, никогда не идеально симметричным, всегда слегка живым. Назон понимал это и работал с материалом, а не против него. Там, где другие дизайнеры пытались навязать стеклу геометрическую точность, он позволял материалу самому подсказывать форму.
Результатом стало творчество, ощущающееся одновременно древним и современным: подвесные светильники в форме капли, отсылающие к венецианским стеклянным традициям, но читающиеся как совершенно современные; настенные бра с поверхностями, переходящими от гладкой к фактурной, от глянцевой к матовой; люстры, где отдельные элементы — капли, лепестки, диски — создают целое, превосходящее сумму частей.
Фирменные формы Назона: на что обращать внимание
Капли и слёзы — вытянутая капля, пожалуй, самый повторяющийся мотив. Она появляется в подвесах, в элементах люстр, в плафонах настенных бра. Форма проста, но исполнение варьируется: одни капли прозрачные, другие цветные, с внутренними включениями или контрастной обработкой поверхности. Наша люстра из муранского стекла с голубыми каплями наглядно демонстрирует этот язык — каскад капель в холодном синем, по-разному улавливающем свет под разными углами.
Влияние фаццолетто — форма платочка, введённая Фульвио Бьянкони для Venini в 1940-х, стала точкой отсчёта для целого поколения последующих дизайнеров, включая Назона. Мягкий, сложенный силуэт — стекло, пойманное в движении, словно задрапированное, а не выдутое — пронизывает его работы и творчество его современников. Наш розовый атласный подвес-фаццолетто несёт эту традицию: плавные органические изгибы, форма, словно пришедшая к своему облику естественным путём.
Контрастная обработка поверхностей — как и характерная двойная фактура Mazzega, Назон часто работал со стеклом, по-разному выглядящим с разных сторон. Гладкое и атласное, прозрачное и матовое, глянцевое и матированное. Это была не декоративная сложность ради сложности — это был способ сделать статичный предмет динамичным, гарантировать, что вещь меняется по мере того, как вы обходите её вокруг.
Тёплые цветовые палитры — янтарь, карамель, коньяк и дымчатые тона пронизывают работы Назона, нередко в сочетании с прозрачным или белым стеклом. Теплота намеренна: эти предметы были созданы, чтобы давать золотистый, лестный свет, а не клинически белый.
Контекст Mazzega
Что делало сотрудничество Назона с Mazzega особенно продуктивным — это совпадение его дизайнерского чутья с производственными возможностями Mazzega. Стеклодувы Mazzega умели работать с толстым, тяжёлым стеклом — таким, которое удерживает сложную форму, не оседая, которое обладает весом, делающим подвес-каплю весомым, а не хрупким. Органические формы Назона нуждались именно в этом: стекло с присутствием, стекло, способное нести скульптурный вес.
Предметы, возникшие из этого сотрудничества — и из более широкого производства Mazzega того периода — входят в число наиболее физически compelling объектов в винтажном итальянском освещении. В них есть плотность и тактильность, которую фотографии с трудом передают. Вживую — вес стекла, переход между фактурами поверхностей, то, как янтарные включения светятся в освещённом состоянии — это переживания, принадлежащие самому предмету.
→ См. также: Стекло Mazzega: история, подлинность и коллекционная ценность
Коллекционирование работ, атрибутированных Назону и созданных под его влиянием
Предметы с подтверждённой атрибуцией Карло Назона — задокументированной в аукционных записях или дизайнерской литературе — стоят дороже. Но более широкая категория производства Mazzega 1960–70-х, созданного под влиянием Назона, представляет исключительную ценность: предметы с той же дизайнерской ДНК, тем же качеством материала, той же визуальной интеллигентностью — по ценам, отражающим сложность атрибуции, а не какой-либо недостаток самих предметов.
Для коллекционера физические характеристики важнее этикетки. Предмет, демонстрирующий двойную фактуру поверхности, органический формальный язык, тёплую цветовую палитру и тяжёлое стекло ручной работы этого периода — предмет, достойный обладания, независимо от того, связывает ли его документальный след с именем конкретного дизайнера.
→ См. также: Как определить подлинное муранское стекло — руководство коллекционера
→ См. также: Почему винтажное муранское стекло — хорошая инвестиция
Мы не продаём Назона — но мы продаём его дизайнерский язык
Предметы Карло Назона с подтверждённой атрибуцией редки и дороги. Что мы предлагаем — это объекты, разделяющие его эстетический мир: производство Mazzega того же периода, предметы, демонстрирующие ту же органическую чувствительность, то же качество материала, ту же приверженность стеклу как скульптурному медиуму, а не декоративному.
Если вас привлекает творчество Назона, вот предметы нашей коллекции, говорящие на том же языке:
- Комплект из 2 настенных светильников, атрибутированных Тони Дзуккери для Mazzega — карамельная и прозрачная капля — капельные формы, двойная поверхность, хромовая фурнитура.
- Mazzega — винтажный квадратный матовый настенный светильник из муранского стекла — карамельная капля — мотив карамельной капли, толстое стекло ручной работы, двойная фактура.
- Розовый атласный подвес-фаццолетто — традиция фаццолетто, органические изгибы, тёплая атласная отделка.
- Люстра из муранского стекла с голубыми каплями — формальный язык капли в холодной палитре.
