Carlo Nason & Mazzega: Organic Form in Vintage Murano Glass Lighting

Carlo Nason & Mazzega: Organische Form in Vintage-Muranoglas-Beleuchtung

Nadezhda Kozikova

Manche Designer hinterlassen eine so unverwechselbare Handschrift, dass man ihre Hand erkennt, noch bevor man das Etikett liest. Carlo Nason ist einer von ihnen. Tätig in einigen der bedeutendsten Öfen Muranos — darunter A.V. Mazzega — entwickelte er eine visuelle Sprache, die in der Natur verwurzelt war: Tropfen, Blütenblätter, sanfte biomorphe Kurven, die weniger gestaltet als gewachsen wirken. Sein Einfluss auf die italienische Beleuchtung der 1960er und 70er Jahre ist allgegenwärtig und oft unerwähnt. Sobald man weiß, worauf man achten muss, sieht man ihn überall.

Wer war Carlo Nason?

Geboren 1935 in Murano, stammte Carlo Nason aus einer der ältesten Glasbläserfamilien der Insel. Er wuchs im Ofen auf — nicht als Besucher, sondern als jemand, für den die Hitze, der Atem und das geschmolzene Glas einfach die Textur des Alltags waren. Was er zu diesem Erbe hinzufügte, war der Blick eines Designers: ein Gespür für Form, das über die venezianische dekorative Tradition hinausging, hin zu etwas Skulpturalerem, Moderneren und stärker mit der organischen Welt Verbundenem.

Zu Beginn seiner Karriere in den 1960er Jahren arbeitete er mit der familieneigenen Glashütte V. Nason & C zusammen und schuf Stücke, die heute in der Dauersammlung des Corning Museum of Glass in Corning, New York, aufbewahrt werden — einer der weltweit führenden Institutionen für das Studium von Glas als Kunst und Handwerk.

Zwischen 1965 und 1980 arbeitete er mit A.V. Mazzega aus Murano zusammen und schuf einige der erkennbarsten Stücke der Epoche. Diese heute nicht mehr produzierten Arbeiten tauchen regelmäßig bei großen internationalen Auktionshäusern auf. Er arbeitete auch mit allen bedeutenden Herstellern Muranos zusammen: Vetreria Vistosi, Vetreria Carlo Moretti und Vetreria Livio Seguso.

Ab den 1980er Jahren erweiterten sich seine Kollaborationen um Gruppo Firme Di Vetro aus Salzano, Vetreria De Majo aus Murano und Leucos aus Salzano.

Nasons Wirken ging über Glas hinaus. Er entwarf Skischuhe für Garmont, Keramik für Baldelli und arbeitete im Grafikdesign für verschiedene Unternehmen. Er war als Glasberater für Casinos Austria in Wien tätig. Als leidenschaftlicher Fotograf gewann er in den 1960er und 70er Jahren zahlreiche Wettbewerbe.

Seine Werke befinden sich in den Sammlungen internationaler Museen sowie in zahlreichen Privatsammlungen weltweit.

Die organische Wende in der italienischen Beleuchtung

Um Nasons Bedeutung zu verstehen, muss man verstehen, was das italienische Design in den 1960er Jahren tat. Die Nachkriegszeit hatte eine Welle rationalistischer, geometrischer Moderne hervorgebracht — klare Linien, industrielle Materialien, der Einfluss des Bauhauses. Mitte der 60er Jahre entstand eine Gegenbewegung: Designer, die Wärme zurückbringen wollten, die von natürlichen Formen, unregelmäßigen Oberflächen und Materialien angezogen wurden, die die Hand des Herstellers zeigten.

Muranoglas war für diesen Moment perfekt positioniert. Es war von Natur aus organisch — geformt durch Atem und Schwerkraft, nie perfekt symmetrisch, immer ein wenig lebendig. Nason verstand das und arbeitete mit dem Material, nicht gegen es. Wo andere Designer versuchten, dem Glas geometrische Präzision aufzuzwingen, ließ er das Material die Form vorschlagen.

Das Ergebnis war ein Werk, das sich gleichzeitig uralt und modern anfühlt: Tropfen-Pendelleuchten, die an venezianische Glastraditionen erinnern, aber vollkommen zeitgenössisch wirken; Wandleuchten mit Oberflächen, die zwischen glatt und texturiert, glänzend und matt wechseln; Kronleuchter, bei denen die einzelnen Elemente — Tropfen, Blütenblätter, Scheiben — ein Ganzes ergeben, das mehr ist als die Summe seiner Teile.

Nasons charakteristische Formen: Worauf zu achten ist

Tropfen- und Regentropfenformen — der längliche Tropfen ist vielleicht das wiederkehrendste Motiv. Er erscheint in Pendelleuchten, in Kronleuchterelementen, in Wandleuchtenschirmen. Die Form ist einfach, doch die Ausführung variiert: manche Tropfen sind transparent, manche farbig, manche mit inneren Einschlüssen, manche mit kontrastierenden Oberflächenbehandlungen. Unser Muranokronleuchter mit himmelblauen Tropfen zeigt diese Sprache deutlich — kaskadierende Tropfenelemente in einem kühlen Blau, das aus jedem Winkel anders das Licht einfängt.

Der Fazzoletto-Einfluss — die Taschentuchform, von Fulvio Bianconi in den 1940er Jahren für Venini entwickelt, wurde zu einem Bezugspunkt für die gesamte nachfolgende Designergeneration, Nason eingeschlossen. Die weiche, gefaltete Silhouette — Glas, mitten in der Bewegung eingefangen, als wäre es drapiert statt geblasen — erscheint in seinem Werk und dem seiner Zeitgenossen. Unsere Rosa satinierte Taschentuch-Pendelleuchte trägt diese Abstammung: fließende organische Kurven, eine Form, die ihre Gestalt natürlich zu erreichen scheint, statt ihr aufgezwungen zu sein.

Kontrastierende Oberflächenbehandlungen — wie Mazzegas charakteristische zweiseitige Textur arbeitete Nason häufig mit Glas, das sich auf verschiedenen Seiten unterschiedlich präsentierte. Glatt und satiniert, transparent und dépoliert, glänzend und matt. Das war keine dekorative Komplexität um ihrer selbst willen — es war eine Möglichkeit, ein statisches Objekt dynamisch wirken zu lassen, sicherzustellen, dass sich das Stück veränderte, während man sich um es herum bewegte.

Warme Farbpaletten — Bernstein, Karamell, Cognac und Rauchtöne durchziehen Nasons Werk, oft in Kombination mit transparentem oder weißem Glas. Die Wärme ist beabsichtigt: Diese Stücke waren dafür konzipiert, ein goldenes, schmeichelndes Licht zu werfen, kein klinisches Weiß.

Der Mazzega-Kontext

Was die Zusammenarbeit zwischen Nason und Mazzega besonders produktiv machte, war die Übereinstimmung zwischen seinem gestalterischen Gespür und Mazzegas Produktionsfähigkeiten. Die Glasbläser von Mazzega beherrschten die Arbeit mit dickem, schwerem Glas — der Art, die eine komplexe Form tragen konnte, ohne einzufallen, die das Gewicht hatte, um eine Tropfen-Pendelleuchte substanziell statt zerbrechlich wirken zu lassen. Nasons organische Formen brauchten genau das: Glas mit Präsenz, Glas, das skulpturales Gewicht tragen konnte.

Die Stücke, die aus dieser Zusammenarbeit — und aus der breiteren Mazzega-Produktion dieser Zeit — hervorgingen, gehören zu den physisch überzeugendsten Objekten der vintage-italienischen Beleuchtung. Sie haben eine Dichte und Haptik, die Fotografien nur schwer einfangen können. Persönlich erlebt, sind das Gewicht des Glases, der Wechsel zwischen den Oberflächentexturen, die Art, wie die bernsteinfarbenen Einschlüsse im beleuchteten Zustand glühen — das sind Erfahrungen, die dem Objekt selbst gehören.

→ Siehe auch: Mazzega Muranoglas: Geschichte, wie man authentische Stücke der 1970er erkennt & warum sie sich zu sammeln lohnen

Nason-zugeordnete und Nason-beeinflusste Arbeiten sammeln

Stücke mit bestätigter Carlo-Nason-Zuordnung — dokumentiert in Auktionsunterlagen oder Designliteratur — erzielen einen Aufpreis. Doch die breitere Kategorie der Nason-beeinflussten Mazzega-Produktion der 1960er und 70er Jahre stellt einen außergewöhnlichen Wert dar: Objekte mit derselben Design-DNA, derselben Materialqualität, derselben visuellen Intelligenz, zu Preisen, die eher die Schwierigkeit der Zuordnung widerspiegeln als irgendeinen Mangel der Objekte selbst.

Für Sammler zählen die physischen Merkmale mehr als das Etikett. Ein Stück, das die zweiseitige Oberflächentextur, die organische Formensprache, die warme Farbpalette und das schwere, handgearbeitete Glas dieser Epoche zeigt, ist ein Stück, das sich zu besitzen lohnt — unabhängig davon, ob eine Papierspur es mit dem Namen eines bestimmten Designers verbindet.

→ Siehe auch: Wie man authentisches Muranoglas erkennt – Der Sammlerratgeber
→ Siehe auch: Warum Vintage-Muranoglas eine gute Investition ist

Wir führen kein Nason — aber wir führen seine Formsprache

Carlo-Nason-Stücke mit bestätigter Zuordnung sind selten und teuer. Was wir führen, sind Objekte, die seine ästhetische Welt teilen: Mazzega-Produktion derselben Epoche, Stücke, die dasselbe organische Gespür, dieselbe Materialqualität, dasselbe Bekenntnis zu Glas als skulpturalem statt dekorativem Medium zeigen.

Wenn Sie sich zu Nasons Werk hingezogen fühlen, sind dies die Stücke in unserer Kollektion, die dieselbe Sprache sprechen: