Certains designers laissent une signature si distinctive qu'on reconnaît leur main avant même de lire l'étiquette. Carlo Nason est de ceux-là. Travaillant dans certains des fours les plus importants de Murano — dont A.V. Mazzega — il a développé un langage visuel ancré dans la nature : gouttes, pétales, courbes biomorphiques douces qui semblent moins conçues que naturellement écloses. Son influence sur le luminaire italien des années 1960 et 70 est omniprésente, et souvent non créditée. Une fois qu'on sait quoi chercher, on le voit partout.
Qui était Carlo Nason ?
Né à Murano en 1935, Carlo Nason était issu de l'une des plus anciennes familles de verriers de l'île. Il a grandi dans le four — non pas en visiteur, mais en quelqu'un pour qui la chaleur, le souffle et le verre en fusion étaient simplement la texture du quotidien. Ce qu'il a apporté à cet héritage, c'est l'œil d'un designer : un instinct pour la forme qui allait au-delà de la tradition décorative vénitienne vers quelque chose de plus sculptural, de plus moderne, et de plus connecté au monde organique.
Au début de sa carrière dans les années 1960, il a collaboré avec la verrerie familiale, V. Nason & C, produisant des pièces aujourd'hui conservées dans la collection permanente du Corning Museum of Glass à Corning, New York — l'une des institutions les plus importantes au monde pour l'étude du verre comme art et artisanat.
Entre 1965 et 1980, il a collaboré avec A.V. Mazzega de Murano, produisant certaines des pièces les plus reconnaissables de la période. Ces œuvres — aujourd'hui hors production — apparaissent régulièrement dans les grandes maisons de vente aux enchères internationales. Il a également travaillé avec les principaux fabricants de Murano : Vetreria Vistosi, Vetreria Carlo Moretti et Vetreria Livio Seguso.
À partir des années 1980, ses collaborations se sont étendues à Gruppo Firme Di Vetro de Salzano, Vetreria De Majo de Murano et Leucos de Salzano.
Le champ d'action de Nason dépassait le verre. Il a conçu des chaussures de ski pour Garmont, des céramiques pour Baldelli, et a travaillé dans le graphisme pour diverses entreprises. Il a été consultant en verre pour les Casinos Austria à Vienne. Photographe passionné, il a remporté de nombreux concours dans les années 1960 et 70.
Ses œuvres sont conservées dans les collections de musées internationaux et de nombreuses collections privées à travers le monde.
Le tournant organique du luminaire italien
Pour comprendre l'importance de Nason, il faut comprendre ce que le design italien faisait dans les années 1960. L'après-guerre avait produit une vague de modernisme rationaliste et géométrique — lignes épurées, matériaux industriels, influence du Bauhaus. Au milieu des années 60, un contre-mouvement émergeait : des designers qui voulaient retrouver la chaleur, attirés par les formes naturelles, les surfaces irrégulières et les matériaux qui portaient la main du fabricant.
Le verre de Murano était parfaitement positionné pour ce moment. Il était intrinsèquement organique — façonné par le souffle et la gravité, jamais parfaitement symétrique, toujours légèrement vivant. Nason l'a compris et a travaillé avec plutôt que contre. Là où d'autres designers tentaient d'imposer une précision géométrique au verre, il laissait le matériau suggérer la forme.
Le résultat est un corpus d'œuvres qui semble à la fois ancien et moderne : des suspensions en goutte qui rappellent les traditions verrières vénitiennes mais paraissent totalement contemporaines ; des appliques dont les surfaces oscillent entre lisse et texturé, brillant et mat ; des lustres où les éléments individuels — larmes, pétales, disques — créent un tout qui dépasse la somme de ses parties.
Les formes signature de Nason : ce qu'il faut chercher
Formes en goutte et en larme — la goutte allongée est peut-être le motif le plus récurrent. Elle apparaît dans les suspensions, les éléments de lustre, les abat-jour d'appliques. La forme est simple mais l'exécution varie : certaines gouttes sont claires, d'autres colorées, certaines avec des inclusions internes, d'autres avec des traitements de surface contrastés. Notre Lustre Murano aux larmes bleu ciel illustre clairement ce langage — des éléments en cascade qui captent la lumière différemment sous chaque angle.
L'influence du fazzoletto — la forme mouchoir, pionnière de Fulvio Bianconi pour Venini dans les années 1940, est devenue une référence pour toute la génération de designers qui a suivi, Nason inclus. La silhouette douce et drapée — le verre saisi en plein mouvement, comme posé plutôt que soufflé — traverse son œuvre et celle de ses contemporains. Notre Suspension mouchoir en satin rose porte cet héritage : courbes organiques fluides, une forme qui semble être arrivée à sa silhouette naturellement plutôt qu'imposée.
Traitements de surface contrastés — comme la double texture caractéristique de Mazzega, Nason travaillait fréquemment avec un verre qui se présentait différemment selon les faces. Lisse et satiné, clair et givré, brillant et mat. Ce n'était pas de la complexité décorative gratuite — c'était une façon de rendre un objet statique dynamique, de s'assurer que la pièce changeait au fil du regard.
Palettes de couleurs chaudes — ambre, caramel, cognac et tons fumés traversent l'œuvre de Nason, souvent en combinaison avec du verre clair ou blanc. La chaleur est intentionnelle : ces pièces étaient conçues pour diffuser une lumière dorée et flatteuse, non une lumière blanche clinique.
Le contexte Mazzega
Ce qui a rendu la collaboration Nason–Mazzega particulièrement productive, c'est l'alignement entre sa sensibilité de designer et les capacités de production de Mazzega. Les verriers de Mazzega excellaient dans le travail du verre épais et lourd — celui qui pouvait tenir une forme complexe sans s'effondrer, qui avait le poids nécessaire pour qu'une suspension en goutte soit substantielle plutôt que délicate. Les formes organiques de Nason avaient besoin exactement de cela : un verre avec de la présence, un verre capable de porter un poids sculptural.
Les pièces issues de cette collaboration — et de la production Mazzega de la période en général — comptent parmi les objets les plus physiquement saisissants du luminaire italien vintage. Elles ont une densité et une tactilité que la photographie peine à restituer. En personne, le poids du verre, le passage entre les textures de surface, la façon dont les inclusions ambrées brillent une fois éclairées — ce sont des expériences qui appartiennent à l'objet lui-même.
Collectionner les œuvres attribuées à Nason et celles dans son esprit
Les pièces avec une attribution confirmée à Carlo Nason — documentées dans des archives de ventes aux enchères ou dans la littérature du design — se négocient à prix élevé. Mais la catégorie plus large de la production Mazzega influencée par Nason des années 1960 et 70 représente une valeur exceptionnelle : des objets avec le même ADN de design, la même qualité de matériau, la même intelligence visuelle, à des prix qui reflètent la difficulté d'attribution plutôt qu'une quelconque déficience des objets eux-mêmes.
Pour les collectionneurs, les caractéristiques physiques comptent plus que l'étiquette. Une pièce qui démontre la double texture de surface, le langage formel organique, la palette de couleurs chaudes et le verre épais travaillé à la main de cette période est une pièce qui mérite d'être possédée — qu'un fil documentaire la relie ou non au nom d'un designer spécifique.
→ Voir aussi : Comment identifier le verre de Murano authentique – Le guide du collectionneur
→ Voir aussi : Pourquoi le verre de Murano vintage est un bon investissement
Nous ne proposons pas de Nason — mais nous proposons son langage de design
Les pièces de Carlo Nason avec attribution confirmée sont rares et coûteuses. Ce que nous proposons, ce sont des objets qui partagent son univers esthétique : la production Mazzega de la même période, des pièces qui démontrent la même sensibilité organique, la même qualité de matériau, le même engagement envers le verre comme médium sculptural plutôt que décoratif.
Si vous êtes attiré par l'œuvre de Nason, voici les pièces de notre collection qui parlent le même langage :
- Paire d'appliques attribuées à Toni Zuccheri pour Mazzega — Goutte caramel & claire — formes en goutte, double surface, quincaillerie chromée. La pièce la plus proche d'une attribution designer Mazzega confirmée dans notre catalogue.
- Applique carrée givrée Mazzega en verre de Murano vintage — Goutte caramel — le motif goutte caramel, verre épais travaillé à la main, double texture.
- Suspension mouchoir en satin rose — la lignée du fazzoletto, courbes organiques, finition satin chaude.
- Lustre Murano aux larmes bleu ciel — le langage formel en larme dans une palette froide.
